Буквально все, кто держал в руках карандаши или стилус, ломал голову над вопросом: «Как найти свой собственный художественный стиль?». Мы задали этот вопрос четырём невероятно талантливым якутским художникам и иллюстраторам. Поверь, им есть что сказать на эту тему!
Настя Дружина (@nooodle_dooodles) – человек творческий (рисует с раннего детства). А также немного опасный (в 
комнате, куда она, будучи маленькой, с ручкой наперевес заходила, существенно видоизменялись стены), пока родители наконец-то не купили ей альбом с красками.
– «Никакого реализма» – вот главный принцип, которым я руководствуюсь в своём творчестве, – признаётся Настя. – Мне часто говорят, что мой стиль рисования очень «комиксный» и какое-то время критиковали за «мультяшность». Но время идёт, и теперь люди восхищаются моими работами. В последнее время меня поглотила комикс-культура (я как раз работаю над одним важным проектом) и стала много следить за такими людьми, как Andrew Maclean, Jack Teagle, Sam McKenzie. Помимо комиксов я также рисую портреты. Мне нравится изучать строение лиц, замечать уникальность в каждом человеке. Я также люблю рисовать постеры для выдуманных мероприятий. Вот одна из моих любимых работ:
Художественный стиль – это некая зона комфорта, механизированные действия, которые передают личный почерк. Чем больше вы читаете, чем больше видите, тем больше вы способны принять то, что сделали до вас и попытаться сделать это своим. Ярко выраженный художественный стиль очень важен для иллюстратора – он работает как фильтр и помогает в работе с заказчиками, потому что они заранее могут представить себе будущий результат.
Я считаю, что главное вкладывать больше времени в рисование, изучать творчество других художников и не бояться перерисовывать их работы. Тогда ваш стиль рано или поздно обязательно придёт к вам! Но нужно помнить, что это постоянно развивающаяся концепция. Лично я до сих пор работаю над своим стилем.
Рисованием Галина Заборовская (@munkoi_art) увлеклась, будучи ещё совсем маленькой– мама вручала ей 
акварель и стопку бумаг, которую Галя полностью разрисовывала автопортретами своей семьи, милыми домиками и изображением таинственных динозавров.
– Сейчас мне нравится рисовать людей, – рассказывает Галина. – Меня вдохновляет не внешность человека, а его искренность, уверенность и подача мысли. Я всегда запечатлеваю в своих работах доброту, искренность и стараюсь не зависеть от трендов, а рисовать только то, что мне нравится. «Добро спасёт мир» – эти слова движущая сила в моём творчестве.
Сейчас очень много классных иллюстраторов с уникальным стилем. Лично для меня такими однозначно являются Хаяо Миядзаки, Джейми Хьюлетт (известен как создатель музыкантов Gorillaz) и художники анимационной студии «LAIKA». Художественный стиль – это подача мысли. Темперамент, характер, интересы, даже любимая музыка – всё это влияет на почерк художника. Стиль приходит с опытом и на это может уйти много времени. Фундаментом для моего стиля послужили не только реальные люди, но и музыка, видеоигры, произведения писателей. Но даже сейчас мой почерк до конца не сформирован.
Если вы ищите свой стиль рисовки, то, во-первых, всегда пробуйте что-то новое. Во-вторых, не стесняйтесь объединять в своих работах то, что нравится в артах других художников (в данном случае я не имею ввиду присваивать себе авторское право). И, в-третьих, конечно же, слушайте себя. Стиль приходит из внутренних мыслей, желаний и упорства.
Мария Тарская (@aiva_tora) признаётся, что рисует сколько себя помнит – в младших классах посещала художественные кружки, потом поступила в Якутский колледж технологии и дизайна.
– Я люблю рисовать в стиле аниме, но поначалу это были лишь перерисовки, – вспоминает Мария. – Потом я начала придумывать своих персонажей. Помню, когда была маленькой, то мечтала создать свою мангу… А сейчас я рисую небольшие комиксы про свою жизнь. В будущем хотелось бы создать свою историю на «Webtoons» и попробовать перенять корейский стиль комиксов.
Меня вдохновляют фильмы, сериалы, музыка, люди и, конечно же, другие художники. У некоторых бывает, что смотришь на шикарные иллюстрации других художников и начинаешь завидовать… В таком случае я всегда советую подумать о том, сколько труда и времени было в это вложено. Для меня работы остальных художников всегда служили мотивацией, любуясь которыми хочется начать творить.
Когда люди заказывают у меня портреты и говорят, что им нравится мой стиль рисовки я всегда немного удивляюсь. До этого я и подумать не могла, что у меня есть свой уникальный стиль! Это невероятно прекрасно, когда люди смотрят на сотни иллюстраций и могут с лёгкостью сказать, где именно твои работы! Сейчас я думаю, что художественный стиль есть у каждого. Просто другие свой нашли, а некоторые нет. Главное, продолжать искать и просто любить своё творчество!
Персонаж Кас – любимая работа Марии. Идея создать такого персонажа пришла к Марии после того, как она сломала руку и месяц пролежала после операции.
Анна Артемьева (@annushka_art_) тоже рисует с малых лет, но всерьёз начала этим заниматься лишь четыре года назад.
– Не могу сказать, что у меня есть определенный стиль… Больше всего это заметно, когда я рисую образы из головы, свои идеи. Но если судить по моим работам, то я предпочитаю рисовать своим персонажам большие глаза, использовать тёмные тона и стиль семи-реализма. Люблю рисовать фан-арты. В порыве вдохновения могу по десять часов сидеть за одной картиной!
Художественный стиль – это своего рода визитная карточка художника, по которому его работы всегда и везде можно узнать. Стиль вырабатывается годами. Найти его можно лишь подмечая свои ошибки и корректируя их. А также учитывая мнение людей.
Фан-арт Шуги, участника корейской группы BTS – любимая работа Анны.
Многим не нравится, когда кто-то указывает на их ошибки, но я уверена, что критика нужна – без неё мы медленнее развиваемся. Главное, не воспринимать критику слишком близко к сердцу, никогда не сдаваться и просто рисовать в своё удовольствие!
Опрос провела Руслана Яковлева.